有人問了我關於目前教會音樂事奉上有何需要提升與成長的？特別是年輕人的樂團、敬拜團？我二話不說就回答了他，我個人的看法：「創意！」我們最缺乏有創意的「音樂」或「語言」！


要了解「創意」的詮釋，一定要先了解創作者所要表達的內容為何？昰好玩的呢？還是不好玩的？是直接、帥氣的呢？還是有影涉出他所要表達的另一種意義？是有很張力的呢？還是很隨性的呢？

他所用的音樂語言是傳統的民謠風呢？還是較複查的Fussion？和弦進行呢？樂器的運用如何？唱腔？層次的編排？


我發現目前我們所謂創作，從內容來看，是還有再進步的空間。


從音樂的創意上有兩個很大的要素：


一 創意的嚴肅性(Seria) 一般這樣的音樂型態，在內容上是嚴謹地、藝術性的、細緻地。如我們所知道所謂調式、古典、各種派別的音樂、甚至現代音樂的呈現，這些都已經過千鎚百煉過的才能活到現在，這種創意的研總稱我稱它為嚴肅性的音樂提材。


早期的詩歌創作還留下來的也要算歸在這一類！這種類別的音樂創作在時間與環境上的形成，都已經過各種煎、熬、拷問、批判的「測試」後還能毅力不搖的，那些詞不佳、曲不美、不痛不癢的、沒什麼營養的早都被時間的洪水沖到九霄雲外了！


通常成熟的敬拜讚美的音樂比較會出現在這類的創意思維中！


二 創意的趣味性(Buffa) 在一般性的創意，幾乎都在這一類的類別中，它的特色昰生活的、直接地、敘述性的、粗俗的、容易共鳴的、甚至單純的表達（創意也是！）。


這種音樂類型大都會用大家較熟習的音樂型態來詮釋，就像市面上的流行音樂(Pop music或商業音樂 Down music)就是最直接的歸類。


它是以大家都喜歡、能接受來作為它認知上的最主要指標。


通常福音音樂比較會出現在這個區域裡，但，我發現台灣目前所聽到的敬拜讚美類型有很大都數音樂卻在這裡較多？很特別！有機會再分享囉！


這種音樂的生存與發展，是以普羅大眾「滿足與接受」程度為依歸。而這種流行話的觀念與做法，這二十年來也正快速地在教會蔓衍，特別是對年輕人影響！


基督教音樂流行化的現象到底好不好呢？(我個人不認為流行的都一定不好，應該是我們所表達的、我們的創意、我們所傳達的訊息，能不能成為流行？) 當資訊快速的傳播對年輕人影響時，普世的教會音樂語言是否也在這股洪流中，流出ㄧ條可以讓人跳進來的水流？目前我察覺得比較是屬於無法倖免的被影響中。


我最近又花了些時間上網來看了一些所謂的基督徒的音樂、樂團，從音樂的客觀角度分析，我們的音樂技術與語言表達還有很大的空間成長的。


就對音樂的創意上，我建議要我們的眼光離開某些小眼睛、小鼻子的創作手法，當然若有音樂團隊一直在進步、創作的話，我倒帶著樂觀其成的心來期待的！


音樂風格的創意呢？當一個樂團「特色」出現時，不正也代表著這個樂團可能被定型了？我們要不被定型最好的方式，就是根基要扎的深就不會讓人看破我們裡面有沒有料！


就音樂語法來看，台灣的音樂模仿時間是有點長！正常的發展應該二十年就應該進入自己的音樂語法了，可是，在資訊發達的現代網絡時代，我們似乎被快到不行的媒體淹沒到，沒有時間來思考我們到底想要什麼？想要說什麼？這部份教會的領袖要負很大的責任！


大家可以用些時間來自我測量一下我們的音樂的「創意」、「語法」是否在萎縮當中？


一、 我所創作歌詞的表達，是否大都很雷同？這是創作者所面臨最大的挑戰！連我自己都是！


二、 我所創作的歌詞跟之前的專輯或作品在意象上、精神上有無不同與內容?


三、 我所用的曲風是否類似或突破？


四、 我的樂團配器與技巧是否有突破？


五、 在這個音樂創作中，我要表達的有什麼情境與內容？


六、 我想要傳達什麼訊息？


音樂的創意出現，可以用在音樂的曲風、配器、語法、音樂層次、張力、歌詞、時態、環境、對象、地點、呈現方式、互動、語言、肢體、空間、文字、聲韻、唱腔、影涉、帶動或自述、節奏、精神、音樂呈現等等來運用。


事實上這些年來，我倒是真很感慨，因為教會對於「創意」這樣的認知是不怎麼有期待的，其實是來至「創意」跟「老我」的認知，與教會的接納與拒絕，拉扯而逐漸產生的排懼感是很有關的，再加上填鴉式的教育內容，讓我們的創意都是講好聽的、順耳的，有時常常不知所云了，更何況要有創意的語法呢？？難上又難啊!


有「創意」的音樂與思路，目前還是教會最缺乏的，有沒有人可以再譜寫出讓人為之一亮？特別我看到ㄧ些年輕人彈奏著很炫的曲子時，好期待他們能早日離開模仿的埃及進到創作的迦南美地！或是有不同的語法出來？我們真的詞窮嗎~年輕人加油！